0.- INTRODUCCIÓN
I.- LECTURA
ATENTA DEL TEXTO
II.- LOCALIZACIÓN
III.- DETERMINACIÓN DEL TEMA
IV.- DETERMINACIÓN
DE LA ESTRUCTURA
V.- ANÁLISIS
DE LA FORMA PARTIENDO DEL TEMA
VI.- CONCLUSIÓN
VII. CONSEJOS
PRÁCTICOS
El comentario de textos consiste en explicar, paso a paso, la
necesaria conexión entre expresión y contenido. Es un proceso activo de
ejercitación intelectual que permite:
●
Comprender aquello que estudiamos y, por tanto, nos facilita su interpretación.
●
Desarrollar la capacidad crítica de análisis y síntesis.
●
Potenciar los recursos intelectuales, ya que ponemos en
juego importantes funciones mentales: capacidad de memoria, de abstracción, de
observación, de relación de conocimientos…
Los pasos para
comentar un texto literario:
a. Lectura comprensiva. Lee el texto cuantas veces sean necesarias hasta entenderlo
completamente y hacerte una idea del asunto general que trata.
b. Busca en el diccionario todas las palabras cuyo significado
no te resulte completamente claro, interesándote sólo por la acepción
que conviene al texto.
c.
Debes comprender el texto, pero no tratarás de interpretarlo
todavía.
d.
Numera los versos (si se trata de un poema) o líneas (si el texto está
en prosa) de cinco en cinco.
a.
Señala el género literario al que pertenece el texto.
b. Concreta qué técnica de expresión se emplea: narración,
descripción, diálogo, exposición o argumentación.
c.
Determina si se trata de un texto independiente o de un fragmento:
○ Si se trata de un texto
independiente o completo, debes localizarlo en el punto exacto de la
trayectoria artística del escritor.
○ Si se trata de un fragmento,
debes situarlo dentro de la obra a la que pertenece y ésta dentro de la obra
total del escritor.
d. Localiza al autor en su movimiento literario concreto,
relacionando los mensajes principales del texto con las actitudes estéticas de
la época en que se escribe.
a. Resume el contenido del texto en unas pocas frases –sin necesidad de
plasmarlo por escrito- para ayudarte a saber exactamente lo que el autor quiere
expresar.
b. Indica el tema del texto, que debe recoger la idea central
o asunto, incluyendo, a ser posible, la intención del emisor en un enunciado
conciso y sencillo.
IV.-
DETERMINACIÓN DE LA ESTRUCTURA
Externa:
■
Texto poético: estructura métrica, rima, acentuación, estrofa, composición…
■ Texto teatral: parlamentos, monólogos, apartes, acotaciones y
división en escenas, cuadros o actos…
■
Texto narrativo (prosa): división en párrafos, según las formas de
expresión: sucesión de pasajes narrativos, descriptivos o dialogados; exposición,
argumentación...
Interna:
●
Indica los apartados del texto, procurando que éstos sean
poco numerosos y considerando que no tienen por qué coincidir necesariamente
con las estrofas (si el texto está en verso) o con los párrafos (si el texto
está en prosa). No olvides que puede haber textos sin estructura aparente.
● Los apartados se pueden determinar siguiendo diversos criterios:
modulaciones distintas del tema, contenido argumental, actitud del autor,
predominio de las personas líricas, funciones del lenguaje...
●
El comentario sobre la estructura interna no se puede limitar a
indicar las líneas que ocupa cada parte, sino que debes analizar cómo
evoluciona el tema del texto o la actitud del autor, etc.
V.- ANÁLISIS DE LA FORMA PARTIENDO DEL TEMA
Hay una estrecha relación entre el tema y la forma.
El tema de un texto está presente en los rasgos formales de ese texto. El
análisis consiste en justificar cada rasgo formal del texto como una
exigencia del tema o del movimiento estético al que pertenece, en comprobar
cómo la expresión utilizada consigue intensificar el contenido, en analizar el
efecto estético que producen los recursos empleados porque sólo así nos
acercaremos a la verdadera comprensión de la obra de arte.
Ante todos los rasgos formales e ideológicos que nos vayan
llamando la atención, nos preguntaremos “¿por qué esto?” y trataremos de
justificarlo como una exigencia del tema.
En los textos
narrativos:
●
Diferencia bien las palabras del narrador de las de los personajes.
●
Explica cómo es el narrador, según el grado de conocimiento
de la acción y de los personajes y de su grado de implicación en la acción:
omnisciente, objetivo, testigo de los hechos, narrador personaje...
●
Habla de los personajes que aparecen en el texto: ¿cómo
son? ¿a qué clase social representan? ¿qué papel desempeñan en la obra? ¿qué
punto de vista adopta el autor frente a ellos? ¿cómo están caracterizados?:
a.
Caracterización directa: lo que de él dice el narrador u otro personaje, o lo que dice él
de sí mismo.
b.
Caracterización indirecta: la información que sobre él recibimos a través de sus actos y de
lo que dice.
●
Habla del espacio aludido en el texto. El espacio es el
lugar o lugares donde suceden las acciones: citado/descrito; en algún lugar/en
ningún lugar; espacio único/espacio itinerante; real/simbólico;
cerrado/abierto; urbano/rural…
●
Comenta también el tiempo aludido en el texto:
a.
Externo (localización de la acción en el tiempo histórico): fechas
–datación-, pasado, presente y futuro –marcas temporales-; ucronía o situación
de la acción fuera del tiempo real, etc.
b.
Interno (duración de los hechos que se relatan en la narración).
c.
Psicológico (tiempo o ritmo narrativo que puede ser lento o rápido
independientemente del tiempo real que transcurra): condensación narrativa;
concordancia o no del tiempo narrativo y del real; ralentización o aceleración;
saltos o detenciones del tiempo narrativo...
● Orden de la narración: Cronológico (lineal /
discontinuo –elipsis temporales); alterado (analepsis o retrospección
–proyección hacia atrás- /prolepsis o prospección –proyección hacia delante);
circular; paralelístico.
En los textos
teatrales:
a. Habla de los personajes
que aparecen en el texto: ¿cómo son?, ¿a qué clase social representan?, ¿qué
papel desempeñan en la obra?, ¿cómo están caracterizados?...
b. Diálogo: verso / prosa, declamatorio
/ conversacional; lento (parlamentos largos) / rápido (parlamentos cortos);
diálogo dentro del diálogo (se reproduce por un personaje lo que otro u otros
han dicho) …
c. Acotaciones: gestualidad, movimientos,
vestuario, sonido, decorado, iluminación....
d. Habla del espacio y el tiempo
aludidos en el texto.
e. Determina el conflicto
de la escena con su correspondiente clímax, si lo hubiera.
En los textos
poéticos:
a.
Hablar de la voz poética (subjetiva) y el enfoque que
aporta.
b.
Comentar la selección del léxico, los campos semánticos que
aparecen y los valores que se pretenden transmitir.
c.
Interpretar los efectos estéticos logrados con la métrica.
d.
Aportar una explicación interpretativa de las ideas, estructura
y significado global de forma argumentada y vinculando forma y contenido.
e.
Ritmo, musicalidad y cadencia del texto poético.
f.
Identificar los recursos literarios que aparecen y
justificar su uso vinculado al tema
Por otro lado,
conviene centrar nuestro análisis en estos planos formales:
1.
Fónico: figuras, entonación, peculiaridades fónicas…
2.
Morfológico: estilo nominal/verbal, verbos dinámicos/estáticos y sus rasgos
gramaticales, tipos de sustantivos, adjetivos (especificativos/epítetos;
sensoriales, ponderativos, uso de pronombres, determinantes, adverbios,
conjunciones…
3.
Sintáctico: simple/compuesta (coordinada, subordinada o yuxtapuesta), breve
o larga, tipos de sujeto y de predicado…
4.
Léxico–semántico: campo semántico, registro lingüístico (culto, coloquial,
vulgar), vocabulario…
5.
Pragmático: su adecuación, coherencia y mecanismos de cohesión.
○
Balance o síntesis de nuestras observaciones reducidas a sus líneas más
generales. Fundamentalmente puedes contrastar de forma breve lo que dice el
autor y lo que quiere decir. Se trata de enlazar el análisis con la información
teórica sobre el autor, la obra, el movimiento o la época. Podemos decir qué
importancia tiene el texto comentado en el conjunto de la obra y en la
trayectoria literaria del autor, o qué valor tiene dentro del movimiento
artístico al que pertenece, o incluso qué obras de otros autores presentan
rasgos comunes, si lo sabemos. Todas las afirmaciones que se hagan deben
argumentarse y justificarse brevemente.
○
Impresión personal sincera, modesta y firme, tratando de huir de fórmulas hechas o
demasiado generales. Enjuicia el interés del texto por su actualidad, su
intemporalidad, su originalidad, su estilo, etc.
●
Consultar previamente los datos de historia literaria: época,
autor, obra…
●
Evitar parafrasear el texto, es decir, repetir las mismas ideas
con las mismas palabras que éste utilice.
●
Delimitar con precisión lo que el texto dice y descubrir como lo
dice.
●
Expresarse con claridad, evitando apreciaciones superfluas o
subjetivas.
●
Ceñirse al texto: no usarlo como excusa para hablar de otros temas
ajenos a él.
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